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Diablo III

Blizzard presenta Diablo III
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Fondo TriviuM

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Stas Scuxando «Cemetery Gates», Pantera

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Unreal

 
Si No Vas A StaR..
Junto A Mi Par..
No Puedo Vivir.. Sin Ti..
 Si Tu Ves El Sol..
Siente Mi Dolor..
Que quedo aqui..?
.. En Mi..
………………..
 
Estribillo De "Unreal", Ill Niño
 
 
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Slipknot

  • Corey Taylor, #8 (8 de diciembre, 1973) Es el vocalista y líder. Antes de entrar a la banda Slipknot trabajaba en una tienda pornográfica llamada "The Adult Emporium". En el escenario es fuerte, rápido, motivado y fuera de control. Fuera del escenario, parece muy calmado y aterrizado. Intento suicidarse cuando tenía 17 años. Es hermanastro de Joey Jordison. Corey usaba una máscara de cuero puro con agujeros para el cabello, pero ahora usa una de cuero con plástico. Corey también suele cambiar de peinado."No nos escondemos detrás de estas máscaras, y realmente revelamos más de lo que usted puede pensar. La máscara que llevo expresa toda la mierda que llevo dentro de mí, todo el odio. Además arde como un infierno, y esto ayuda en mi intensidad."
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  • Mick Thompson, #7 (3 de noviembre, 1974) Es uno de los guitarristas. Cuando tenía 14 años trabajó en un restaurante de comida rápida durante 2 semanas.Hubo una época en que daba clases de guitarra a los niños de Iowa. Su máscara era una máscara de hockey modificada con color plateado, ahora usa una máscara de cuero estilo metal. Dice ser fanático de los asesinos en serie, y de igual manera, de los gatos. "Si fuera un asesino famoso, sería de los más distinguidos, pero no soy violento por naturaleza" 
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  • Shawn Crahan (The Clown), #6 (14 de septiembre, 1969) Shawn agrega un interesante sonido a Slipknot. Su set de tambores es de titanio, se los hizo, porque fue soldador, y es hábil en ello. Se le nombró "Kong" porque a su madre le pareció un gorila cuando lo vio tocar la batería. Se muestra en público con una máscara de payaso (fue el primero del grupo en usar máscara). Es padre de familia y se ha fracturado varias veces la cabeza y las extremidades porque es muy activo en los conciertos. Tiene un poco rivalidad con Sid y a veces se pelea con Chris en los conciertos. "Me hubiera gustado haber sido un payaso porque hay algo bueno en mí".
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  • Craig Jones (133 MHz), #5 (11 de febrero, 1972) Toca el sintetizador. Anteriormente tocaba la guitarra pero se cambió a los sintetizadores tocando junto a Sid Wilson. También controla los efectos de la guitarras en vivo. Craig usaba como máscara un casco de piloto con largas agujas, pero ahora usa una mascara estrecha de cuero con clavos de nueve pulgadas. Si te preguntas como se hace el sonido en la primera canción del disco, Craig es la respuesta. Sus sonidos, en la mayoría de los casos, son sacados de películas. También es el encargado de las páginas oficiales de Slipknot. Se casó, pero ahora está divorciado. Su ex-esposa murió el 3 de mayo del 2005. "A veces, cuando tocamos a nuestra manera, llega hasta empujarnos por medio de la muchedumbre. Cuando las personas nos miran llegar, principalmente se alejan de nuetro lado. Pero a veces no lo hacen."
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  • James Root, #4 (2 de octubre, 1971) Es el otro guitarrista. Mientras era maestro de guitarra, trabajó y reemplazó al guitarrista Josh Brainard después del álbum debut. Es el miembro mas alto del grupo con 1.98 metros y usa una máscara de bufón con una cremallera como boca. Es muy rápido y técnico con la guitarra."Los cabrones escogieron esta máscara para domarme (refieriendose a su capucha de esclavitud antigua). Era un tipo tímido antes de juntarme con ellos. ¡Ahora soy una rareza! ¿Estoy como un sicópata al límite del descanso? Preguntenme en un mes"!.
  • Chris Fehn, #3 (24 de febrero de 1972) Es batería, percusionista y voz de respaldo. Antes de entrar en Slipknot era electricista, usa una máscara de Pinocho con una nariz que mide 7-8 pulgadas y a veces mueve su mano masturbando su nariz. "Esta máscara refleja mi personalidad cómica, es más yo la escogí por el factor de la esclavitud. Cuando me la coloco, me lleva a otro lugar. Es muy caliente, muy firme, y pega con la agresión que creamos."
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  • Paul Gray, #2 es bajista. Es mitad hispano. A diferencia de los demás, él no nació en Des Moines sino en Los Angeles, California; pero se traslada de niño a Iowa, es mitad negro. Fue el co-fundador de la banda junto a Shawn. Usaba una máscara de cerdo, pero ahora usa una máscara de castor. Parece ser una buena persona con una personalidad indulgente. "Cuando vamos a la estación de radio para entrevistas, llevamos las máscaras y nunca dejamos de hacer el loco a las personas".
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  • Joey Jordison, #1 (26 de abril de 1975) Es batería, co-líder y co-fundador. Es muy tranquilo y "aterrizado". Su apodo es Superball, porque cuentan que una vez después de un concierto empezó a rebotar contra las paredes de una habitación como si estuviera loco. Su estilo en la batería se caracteriza por su agilidad y velocidad en el doble bombo.:Diseñó la "S" tribal de Slipknot y el logo "slipknot" donde la K es mayúscula debido a que era fanático de Korn. También es el creador del termino "maggot" (gusanos) con que denominan a los fans de Slipknot. Fue novio de la ex bajista de Kittie, Talena Atfield, y de una fan de Slipknot llamada Abby. Con esta última tuvo hace poco 2 gemelos. Usa una máscara blanca con líneas negras. "Ross (Robinson) está loco! Una vez, cuando grabábamos aquí, me tiró una planta del macetero. Explotó en la pared encima de mi cabeza y la tierra entró mi boca".
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  • Sid Wilson, #0 (18 de julio, 1978) Es el DJ. Se le llama "Monkeyboy" y "Jungles" por ser DJ de musica "Jungle". Sid hace tours con el sobrenombre de "DJ Starscream", influenciado en los estilos del Old School Rap y muchos otros grupos, entre ellos los Beastie Boys. Cuando nació, tenía seis dedos, pero le fueron amputados dos de ellos en su infancia. La familia de Sid proviene de Inglaterra. En el grupo usaba una máscara de gas hecha en Suiza, aunque actualmente usa una máscara con forma de cráneo; y cuando toca los discos en la banda dice que se imagina tratando respirar difícilmente. Durante los conciertos con Slipknot es muy activo y muchas veces salta desde el escenario hasta sus fans quienes se desesperan por llevarlo.Es el mas loco del grupo. Es muy sarcástico y sufre  "Síndrome Orgánico al Cerebro". Sid y Shawn mantienen una rivalidad que se nota sobre el escenario. "Apretando esta máscara previene el oxígeno de ida a mi cerebro. Tengo alucinaciones. A medio tiempo, no sé qué esta pasando a mí alrededor. El payaso me intimida y me mantiene en línea."
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    Cuenta la historia que Slipknot se inició en 1995 cuando el batero Shawn Crahan y su amigo, el cantante Anders Colsefini decidieron ensayar en el sótano de este último bajo el nombre de Meld. El evento tuvo lugar en una charla mientras ambos llevaban a cabo sus trabajos de soldadura.

    En los días siguientes Shawn llamó a Paul Gray quien recidía en Los Angeles y lo convoca para audicionar. 

    Tiempo más tarde haría lo propio con el baterista Joey Jordison quien tocaba en la primer banda de Paul, Anal Blast. El resto del grupo se formó con Donnie Steele de Body Pit y Josh Brainard de Modifidious. 

    El plan fue tocar en su ciudad natal, Des Moines, Iowa. En octubre de 1996 y una vez que el grupo logró hacerse un nombre, se editó el primer disco "Mate Feed Kill Repeat", el cual fue producido por Sean McMahon y cuya tirada se limitó a las 1000 copias, las cuales se vendieron rápidamente. Hoy en día es imposible conseguir ese disco sin pagar una extravagante suma al revendedor. El álbum sorprendía por la mezcla de estilos : death metal con pasajes jazzeros, toques funks, estribillos melódicos y demás locuras. Además, temas como "Gently", "Only One" y "Tattered and Torn" fueron regrabados luego para los discos póstumos.

    Con la placa en la calle y Slipknot ganando el concurso organizado por la radio local llamado "la batalla de las bandas", Donnie Steele decide abandonar al grupo. Su reemplazante fue Craig Jones. Tiempo más tarde, Craig dejó la guitarra y se dedicó a los teclados y a disparar samplers. Esto dió lugar a que Mick Thompson, de Body Pit, se haga cargo de las seis cuerdas. 

    Con la nueva formación, Shawn comenzó a pensar que la cosa iba en serio, por eso decidió aderir lo único que le faltaba al grupo : un frontman carismático, lunático y capaz de todo. El elegido fue Corey Taylor, quien por entonces se encargaba de cantar en Stone Sour. Corey convenció a Shawn gracias a una idea en común : conquistar el mundo. 

    El grupo contaba con dos vocalistas, incluso llegaron a presentarse en vivo con ambos, pero Anders sabía que tenía los días contados, era obvio que con Corey en el grupo, él pasaría a encargarse de los coros y por este motivo se marchó para formar Painface.

    La base estaba, pero había que seguir sumando si querían despegar de esas tierras de frustración y aburrimiento que llevaban por nombre Iowa.

    A tomar nota: la imagen del grupo tuvo un cambio radical, cada miembro pasó a utilizar un mameluco de diferentes colores y códigos de barras, además, cada integrante elegió un número con el cuál identificarse. 

    En lo musical, varios músicos se sumaron : Sid Wilson era el DJ y Greg Welts tocaba percusión y luego de varios cambios, Chris Fehn ocupó ese puesto. 

    El grupo sabía que el futuro le aguardaría varias sorpresas si trabajaban duro, pero por ese entonces, sólo se limitaban a mostrar su disco "Mate Feed Kill Repeat", el cuál a pesar de tener mal sonido y ser muy diferente a lo en que el grupo terminó convirtiéndose, fue la base sólida que toda banda necesita como cimiento para construir una carrera plagada de éxitos.

    El año 1997 marcó la carrera de Slipknot para siempre: Ross Robinson, conocido en ese entonces por ser el productor de los majistrales discos "Roots" de Sepultura y el debut de Korn, decide iniciar una compañia llamada "I AM" con la que editaría discos a través de Roadrunner. 
    A pesar de recibir varias ofertas de sellos como Epic y Mercury, Slipknot decide trabajar con I AM records e inmediatamente el grupo comenzó la grabación en el estudio Indigo Ranch de California. Esto sucedió en octubre de 1998. Con el disco grabado, Josh decide alejarse de la banda y en su lugar llegó James Root, quien grabó el tema "Purity" que luego sería incluido en la segunda placa de los nueve maniáticos de Iowa. 

    El 29 de junio de 1999 se editó "Slipknot", el cual marcaba el debut en Roadrunner. El disco presentaba serias diferencias con su predecesor: la producción estaba cuidada de manera detallada, era obvio que Robinson era un miembro más del grupo. Además, la banda había agregado mucha percusión y el uso de samplers y scratching no hacía más que alejarlos de lo que era "Mate Feed Kill Repeat" con sus pasajes jazzeros y funkies. Mención aparte merece la performance de Corey Taylor, el nuevo vocalista.

    Slipknot representaba una gran apuesta para la compañía, sabían que podían llegar a crear un monstruo gigante si seguián los pasos cuidadosamente. Luego de girar con grupos como Machine Head, Coal Chamber y Biohazard, rápidamente se los incluyó en el Ozzfest y a base de show enérgicos, una presencia impactante y el efectivo boca en boca, Slipknot comenzó a ver como Iowa quedaba cada vez más lejos.
    En poco tiempo, "Slipknot" se convirtió en disco de Oro y dos meses más tarde alcanzó el platino. Por primera vez una banda llegaba a ese status en tan poco tiempo sin siquiera recibir apoyo de las radios comerciales, Mtv o alguna banda que los apadrine.
    Luego de meses y meses de gira, cruce de insultos con casi todas las bandas de la escena nü metal, una escena a la que Slipknot nunca quiso pertenecer, el monstruo ya tenía licencia para matar. Nadie había pensado que nueve tipos vestidos con mamelucos y que usaban máscaras llegarían tan lejos. A más de 6 meses de la edición de su tercera placa ya se comenzaba a crear expectativa, eso sólo podía significar una cosa : Slipknot era algo para temer.

    Con dos discos en su haber y uno de ellos sumamente exitoso, Slipknot se disponía a grabar su tercera placa. Durante la grabación, varias bandas comenzaron a burlarse de los enmascarados, grupos como Green Day parodiaron a Slipknot en sus shows en vivo, y otros como Deftones los difamaron frente a la prensa, llegando a decir que Slipknot era "El club del ratón mickey" si los comparaban con Metallica.

    Pero esto no hizo más que enojar a los ya de por si enojado Slipknot. En cada nota cedida para medios gráficos o radios, Corey Taylor se esforzaba por aclarar que estaban dispuestos a seguir adelante y editar el disco más pesado, enfermo y brutal que se haya escuchado. 

    La expectativa crecía a medida que se acercaba la fecha de lanzamiento. La cosa llegó a tal punto, que Roadrunner decidió que la placa -todavía sin nombre- se distribuya por un sello multinacional. Con esto se aseguraban un debut en los primeros puestos del Billboard. 

    A poco de editarse, se conoció el nombre del esperado álbum : "Iowa". Cuando se pudo escuchar el álbum quedó en claro que Corey tenía razón, "Iowa" era lo más enfermo del grupo. Y si con el anterior Slipknot creó una tendencia en donde todas las bandas querían sonar más extremas, con "Iowa" se lograron distanciar de los clones que no habían tardado en salir. Esta vez, el grupo no hizo abuso de la percusión y se centró más en lograr mejorar el sonido de las guitarras. Otra vez, Ross Robinson demostró estar un paso adelante de la mayoría de los productores de bandas del género.

    A pesar de toda la difusión y las buenas críticas, el nuevo disco no pudo debutar en el primer puesto de chart, tal como había esperado la compañía, sin embargo, Iowa debutó en el # 3 del Billboard y alcanzó las mejores posiciones en los diferentes rankings de Europa. Con el disco en la calle, la banda salió de gira junto a System Of A Down, y Rammstein en lo que fue uno de los festivales con mayor concurrencia y que mejor críticas recibió en la prensa.

     
    Según los críticos, a Slipknot, después de tragarnos todas sus fanfarronadas de entrevistas, deberíamos exigirles algo más, pero estos "críticos" no se dan cuenta de q Slipknot no es solo un grupo d música, sino q son un espectáculo, dentro y fuera del escenario, están jodidamente lokos y a sus verdaderos fans nos encanta eso, pq pasan de todo, dicen lo q quieren sin pensar a quien puedan hacer daño.
    Llegamos a la última expresión de Slipknot: Vol. 3: (The Subliminal Verses)
     
    Dentro de los confines, Vol. 3: (The Subliminal Verses) subyace un nuevo nivel de música, conseguido a costa de un trabajo muy árduo para apoyar su álbum de debut y su siguiente álbum, Iowa. Vol 3, producido por Rick Rubin, no sólo capta la fuerza de la banda, sino que demuestra que Slipknot pueden estallar en cualquier dirección. Las canciones de este nuevo trabajo transcienden la estructura de la música tradicional y sorprenderá a los no iniciados con su atractiva dinámica. El trabajo maestro de las guitarras, ritmos de batería de lo más viscerales y una recientemente ampliada gama de voces, son los puntos centrales de este trabajo que Corey Taylor (#8) califica de "brutal y hermoso al mismo tiempo." Mucha de la inspiración creativa que se vislumbra en este álbum se le debe a Rubin y a su mansión encantada, en la cual la banda vivió mientras grababan Vol. 3: (The Subliminal Verses)."Se puede sentir verdaderamente el efecto de la mansión en el disco. Había fantasmas en las máquinas, en el equipo. Las cosas se congelaban ó se movían sin que nadie hiciera nada. Era muy extraño," añade Taylor. Paul Gray (#2) comenta sobre lo que Robin ha aportado… "Rick trajo una cantidad enorme de desinhibición – normalmente 9 personas diferentes intentando cosas distintas puede resultar agobiante – Rick consiguió que todos nosotros elimináramos nuestras ideas preconcebidas. Él fue capaz de integrar los diferentes piezas en las ideas de cada cual."
     
    Aquellos que realmente conocen a este grupo de Des Moines, los conocen por sus asombrosos conciertos en directo. Catalogados como la Mejor Banda en Directo en un número reciente de la revista, Slipknot son una de las pocas bandas en activo cuyos conciertos en directo transcienden los medios – un concierto de Slipknot es un acontecimiento irrepetible.
     
    En este ir y venir, el look de la banda ha evolucionado junto con su música. Las nuevas máscaras aerodinámicas son un reflejo de los cambios que los miembros de la banda han experimentado como personas. Taylor añade "Lo de las máscaras surgió porque con ellas queríamos mostrar nuestro otro lado… Hemos crecido y cambiado y por lo tanto también nuestras máscaras lo han hecho." A propósito de esos cambios, dice Jordison "Mucha gente nunca entenderá por qué hacemos lo que hacemos. El disco en sí mismo representa ese sentimiento de gratitud hacia la gente que no nos deja morirnos – los propios fans. Ese tiempo que hemos pasado lejos de ellos nos ha hecho ser una banda más fuerte y los demás proyectos no tienen absolutamente nada que ver con la forma en que hemos hecho este disco. Cuando los nueve nos reunimos y combinamos nuestras fuerzas, sólo existe un sonido, y ese sonido es el de Slipknot."
     
    El orden natural de las cosas dicta el crecimiento y el cambio constante. "Vol. 3 (The Subliminal Verses)" nos acerca a una de las bandas más relevantes y queridas en el reino de la música rock, convirtiendo la adversidad en fuerza y llevando su arte a la precisión más absoluta.
     
    Han conseguido demostrar que detras de sus monos y mascaras hay mucho metal y composiciones solidas. El propio Joey ha incluido su apoteosico solo de bateria, algo inusual en los discos en directo actuales. Pero ahí está la agresividad, la fuerza y la estupenda mezcla en Londres de Colin Richardson, todo un fenomeno detras de la mesa de control. Corey Taylos esta mejor que nunca descargando piezas basicas como "Before I Forget", "Vermillion", "Pulse Of The Maggots", "Purity", "Everything Ends"…
    Todos clasicos de Slipknot en su aun corta carrera.

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    MiriaN

     

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    Fondo Superstar

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    Dimebag Darrel – 1966-2004

    Dimebag Darrel nació un 20 de agosto de 1966 en Dallas, Texas, USA. Vivio y crecio junto a su hermano Vinnie en su natal Texas. No se mudaron nunca a pesar de la fama y de los millones. A pesar de ser hijos de un productor de musica country (Jerry Abbott) ellos se apasionaron desde muy pequeños por el metal, muy influenciados por Kiss, Van Halen y Black Sabbath decidieron hacer una banda. Dimebag usó los primeros años el seudónimo de Diamond y se dice que a los 14 años ya era un fenómeno regional de la guitarra. A los 16 años ya habia ganado todos los concursos locales de talento y todos los concursos de bandas y no se le permitia presentarse a mas. Dime paso muchos años tocando en clubs y en bares por alrededores de Dallas, antes de conseguir algun reconocimiento a nivel nacional. Idolatrado por toda la escena local. Junto a su hermano Vinnie en la batería tocaron metal por 25 años hasta el fatal 8 de diciembre último.

    Dimebag en las seis cuerdas y Vinnie Paul en la batería vivían prácticamente solo para emular a sus dioses: K.I.S.S, banda de la cual son fáns acérrimos desde siempre. Llamaron a otro loco desenfrenado para que tocara el bajo; Rex Brown desde entonces no ha dejado la banda y ha formado junto a los hermanos Abbott un triunvirato de antología en la historia del Metal.

    Grabaron cuatro discos antes de conseguir un contrato decente; estos discos no se encuentran dentro de la discografía oficial por el simple hecho de que no tienen muchos lazos en común con el material que lanzaron a partir de Cowboys…: Metal Magic (83), Proyects in the jungle (84) y I´m the night (85); además de ser discos mal producidos y que prácticamente han pasado inadvertidos en la escena metal de entonces, cuentan con la participación de Terence Glaze, un vocalista con complejo de Starman, poca calidad vocal y dueño de un carácter irascible, que “ayudo” a que la banda no consiguiera éxito alguno; además, está el hecho de que la música de aquel Pantera jurásico estaba mucho más ligada al hard ochentero, con el look glam que ahora todos quieren olvidar.

    En el 87 contactan con Phillip Anselmo, quien aún con acné en el rostro, tuvo el coraje de coger el micro y cambiar para siempre el sonido y la actitud de la banda; conocieron a Phil cantando en un grupo de imitadores de Judas Priest, apenas se bajó del escenario le propusieron unirse a la banda, luego de unos pocos días ya estaban ensayando el material que grabarían ese mismo año bajo el nombre de Power Metal (87). Con este disco bajo el brazo recién pudieron dar el salto a otras ciudades y más festivales sintieron su descarga. El sonido de la banda se había endurecido como reflejo de aquellos tiempos, donde la influencia del Bay Area era muy importante; este disco sirvió para que ATCO se fije en ellos y los fiche para una superproducción.

    Cowboys From Hell se grabó de manera profesional y bajo el mando de Terry Date, quien junto a Vinnie Paul, se encargaron de la producción de esta obra maestra; se grabaron video clips promocionales que fueron suceso en Headbangers Ball de MTV.

    Telonearon a bandas grandes como Annihilator y a los mismísimos Judas Priest durante su gira por Europa. En los USA hicieron 180 shows en una memorable gira que fue registrada en el Cowboys from Hell Home Video.

    Heresy, Domination y Cowboys…. son temas magistrales de este súper disco, pero creo que el tema que pasará a la historia del Metal es: Cemetery Gates; un temazo, tanto en letra como en música (mirad mas abajo en esta pagina); cuando terminaron la gira de CFH ya era disco de platino en los USA.

    En 1992 el mundo del metal recibe un puñetazo en la cara, Vulgar Display of Power es lanzado al mercado. Mouth for War abre esta obra maestra, Phil se olvida de los matices heavy del anterior disco y arremete con gritos salvajes que parecen provenir de las fauces de una verdadera fiera. El video clip tuvo la osadía de arrebatarle el primer lugar del Billboard al todopoderoso Enter Sandman de Metallica.

    New level, Rise, Fuckin Hostile son muestras claras de que Pantera quiere destrozar tus tímpanos, This Love se convierte en un clásico, su video fue ampliamente difundido; Hollow, el tema final, es una muestra más de la versatilidad de Pantera. La guitarra de Darrell –“Diamond” por esos tiempos- alcanza niveles insospechados en este material, su estilo único de crear riffs afilados y retorcidos hacen que el álbum suene a una extraña amalgama de elementos thrash y hardcore. Terry Date nuevamente es el mentor del sonido Pantera.

    Poco tiempo después de ser lanzado el disco viajan al Monsters of Rock en Moscú donde tocan ante ¡un millón de personas!

    En el Vulgar Tour comparten escenario con Skid Row, Metallica, Megadeth, Sepultura, Biohazard y prácticamente toda la elite metalera. Viajan por todo USA -200 shows como cabezas de cartel- y parte de Europa. Registran nuevamente todos los pormenores de esta gira en el Vulgar Home Video, donde no solo se aprecia música, sino todos los excesos de una verdadera banda de rock. Este disco los catapulta inevitablemente al estrellato.

    Sin tomarse vacaciones viajan directo al estudio en Nashville, donde registran Far Beyond Driven – para muchos el mejor disco de la banda- en solo 6 semanas.
    Lo primero que llama la atención es la voz rabiosa de Phil Anselmo en Strenght Beyond Strength, las estructuras musicales son aún mucho más complejas que antes, la batería y el bajo erigiendo un muro inmenso sobre el cual Darrell dibuja solos y riffs embrujados; las seis cuerdas parecen pedir piedad por momentos; el gran Dimebag hace un fenomenal trabajo explorando además efectos y pedales.

    Phillip Anselmo merece los mejores halagos, porque en este disco simplemente devasta; se transforma en una fiera que emite gruñidos que por momentos se asemejan a los del Death Metal.

    Es la primera vez que Pantera hace una gira en estadios y como cabeza de cartel por todos los USA.

    I`m Broken es el single del álbum; ingresa al Billboard en Nro.1 y es la primera banda metal en lograr este suceso. Shedding Skin, Throes of Rejection, Becoming y 5 minutes Alone son las canciones más intensas de esta placa que cierra con el cover de Black Sabbath: Planet Caravan. Far Beyond Driven es una joya infaltable en buena colección metalera.

    The Great Southern Trendkill es lanzado en 1996; producido por Vinnie Paul, quien debuta como productor de la banda, la era Date se había acabado y la banda quería un ambiente más íntimo para crear el disco más oscuro de su discografía. Desde el macabro aullido de Phil al inicio del disco se nota que es un disco distinto e introspectivo; la temática es pesimista y oscura; Phil parece estar viviendo en un hoyo –sino escuchen Live in a Hole- entrando cada vez más adentro de los oscuros parajes de la desolación del alma, en las peligrosas regiones de la melancolía, que lo inspiraron a escribir letras tan negras como: Suicide note part.1 y 2.
    Phil hundido en la vorágine de su adicción fue encontrado en coma en el verano de 1996, afortunadamente minutos después lograron alejarlo de aquel infierno, lugar tan común en los músicos adictos a las drogas.

    Se lanza el Vulgar Video II con pasajes de la grabación de The great…, el video de Drag the waters y todo el desmadre de la gira del Far Beyond driven.

    El sonido de The Great Southern Trendkill se fundamenta en gruesos riffs y solos estridentes; 10’s, Drag the Waters y Floods son los temas mas resaltantes en esta galería de pasajes sórdidos y desoladores, el álbum fue bien recibido en los USA y con cierta apatía en Europa.

    A pesar de que se especuló mucho sobre el estado de salud de Phil, la gira continuó con éxito por los USA bajo el lema de “ir en contra de la corriente comercial del metal americano”. “Pure against the grain american metal”, reza textualmente al pie de la portada del: Oficial Live: 101 Proof, un disco en vivo que contiene 14 temas que recorren su discografía oficial; además trae dos bonus tracks: Where you come from y I Can’t hide. Un buen disco que registra los mejores momentos del Tourkill del 96-97.

    Pantera vuelve al estudio para grabar Reinventing the Steel (2000), disco con el cual quieren retornar a su sonido trallero del Far Beyond Driven; Vinnie Paul, Dimebag Darrell y Sterling Winfield se encargaron de producir este gran disco que fue muy bien recibido por los fans, aunque no tuvo la misma repercusión en los medios, igual salieron de gira con las pilas renovadas a patear el trasero a todos aquellos que creen que el Metal a muerto; Goddam electric es un track alucinante que además cuenta con la participación de Kerry King de Slayer en el solo; Hellbound, Revollution is my name y It Makes Them Dissapear son los surcos mas sobresalientes de este subvaluado álbum.

    Pantera ha participado en varias ediciones del Monsters of Rock y del OzzFest donde siempre son esperados y ovacionados como las grandes estrellas que son.

    El sonido de Pantera ha influenciado a muchos grupos de su generación; Sepultura en el Chaos A.D-quizás su disco más popular- tiene sin dudas la influencia del sonido Pantera; Machine Head, Helmet e incluso Fight suenan demasiado similar a Pantera, en la primera mitad de los 90 fueron emulados constantemente. Su influencia va mas halla de ser una moda, ya que grupos de la actualidad como S.O.A.D, Slipknot o los mismísimos Korn no hubieran podido desarrollar sus estilos sin haber escuchado antes a Pantera.

    Con el tiempo Pantera acabo por separarse debido a los problemas entre Phil y los hermanos
    Abbott. Cuando acabo un concierto, Phil dijo que era el ultimo concierto de Pantera, ante un publico sorprendido, no mas que los propios hermanos.

    Anselmo y Rex grabaron juntos Down II, Phil luego anunciaría que se dedicaría solo a Superjoint Ritual,y los hermanos Abbott junto a Bob Zilla (bajo) y Patrick Lachman (voz) grabaron "New Found Power" (2004) con su nueva banda Damegeplan. Precisamente girando con ellos fue donde Dime encontró su muerte, la trágica noche del 8 de diciembre de 2004 en el hoy tristemente célebre Club Alrosa Villa.

    Eran las 10 de la noche y el público estaba listo para recibir la descarga de Damageplan, la nueva banda de los hermanos Abbott, cuando un enloquecido ex marine llamado Nathan Gale tomo por asalto el escenario y con sangre fría arremetió a balazos contra el recordado guitarrista de Pantera. El club Alrosa Villa y los 250 fans fueron testigos de cómo un demente ponía fin a la vida de uno de los guitarristas fundamentales en la historia del rock pesado. 

    Esta tragedia pudo traer mayores consecuencias si no fuera por la acción de un policía que con un solo balazo pudo acabar con el asesino que desató el pandemonio aquella trágica noche. Además se cobró las vidas del jefe de seguridad de la banda Jeffrey "Mayhem" Thompson (lo pueden reconocer en cualquier de los Vulgar Videos como el tipo rudo de seguridad de Pantera), el empleado del local Erin Halk y el fan Nathan Bray quienes murieron heroicamente tratando de reducir al enloquecido hombre armado. También resultaron heridos John Brooks, técnico de batería y Chris Paluska (tour manager) en los breves minutos que duró este sangriento incidente.

    Podemos resumir todo esta pesadilla como una injusta muerte ocasionada por la insanía de un enloquecido ex marine de un país donde se rinde culto a las armas. Una muerte por demás injusta que enluta a toda la familia del metal. Dimebag murió en el escenario, abrazando su guitarra, los fans trataron de revivirlo, muchos de ellos fueron testigos de cómo su vida se extinguía mientras le besaban las manos y los pies sin entender el porque.

    Este 14 de diciembre los amigos de siempre, Rita, la mujer de Darrell, la familia Abbott, Vinnie Paul y un puñado de colegas del negocio musical, junto a miles de fans le dieron el último adiós a Darrell Abbott de 38 años en la ciudad de Arlington en su natal Texas. Jerry Cantrell y Mike Inez (Alice in Chains) tocaron un par de temas acústicos. Se proyectaron videos inéditos de la carrera de Darrell.

    Los discursos no se hicieron esperar y lo que era un homenaje de despedida al gran Dime estuvo a punto de convertirse en un mamarracho, cuando Eddie Van halen totalmente borracho quiso robarle el show a Zakk Wylde, quien daba el ultimo adiós a Dime. Muchas personalidades del metal participaron en este triste adiós, la prensa tuvo que contentarse con poco, fueron prohibidos de entrar a cubrir la ceremonia. La gran ausencia fue la de Phil Anselmo, quien fue impedido de asistir a los funerales. Rex Brown, con algunas copas encima, fue sacado del escenario cuando comenzaba a dar algunas palabras. Una ceremonia con muchas contrariedades para un tipo muy querido en la escena del metal que seguramente merecía una mejor despedida.

    Como dice la letra de Maiden "solo el bueno muere joven", pero esto nunca será un consuelo para todos los que hemos admirado la genial música de Diamond Darrell durante tantos años. Dimebag reinvento la forma de tocar heavy metal y junto a su banda Pantera plantaron los cimientos del metal contemporáneo.

    Con este articulo, donde la informacion ha salido de varias paginas, doy mi homenaje a este artista que sigue vivo en nuestras vidas cuando escuchamos esos temas impresionantes que salieron de su guitarra. Siempre estara con nosotros, y ya nos veremos en el infierno.

     

    Publicado en Dimebag Darrel - 1966-2004 | 11 comentarios

    Festimad Sur 2005

    Im-Presionante…peazo de conciertos, todo un espectaculo…Hacia muxa calor, muxo sol q t acia q t desidratases cada 2 por 3, lo q fue la organizacion fue un poko mala, pa empeza abia pokas duxas y ya ubo un dia q tuve q spera lo suyo pa meterme una puta duxa d mierda, q el awa staba congela, nose si eso era weno o malo, y aunq t duxases salias otra vez y ya stabas sudando. luego staba to la arena, pq no abia nada q no tuviese arena, solo los dos scenarios grandes, tenian en su parte mas cerkana como plasticos y mens arena, staba cmo mas duro el terreno pero aun asi, era un poko agobiante..impresionante la cantidad d tiendas d kmpaña q abia, la gent pegaba gritos dsd un sitio y abia reaccion dsd otros puntos y al final acababa to dios gritando.la comida y bebida era bastante cara, pero eso se suponia, lo suyo era ir al servicio cn la botella y llenarla d awa freskita, q era lo q mas apetecia…El primer dia fui pa los conciertos y vi a Wednesday 13 un poko, pq ya abia empezao d antes, tp es q fuese un grupo importante pa mi, y luego a The Dillinger Escape Plan q aunq apenas abia scuxao y no es q m atrayese su musika, metian muxa caña y muxa locura entre la gente, asi q abia q apuntarse y darse un par d ostias, aunq m aparte pronto pq keria reservar fuerzas pa la noxe…dspues d stos spere asta q llegase nightwish, q los vi dsd el escenario dond tokaria luego slayer, ya q nightwish no m atrae pero pa verlo ni tan mal, muy wapo el doble bombo acompañao por el bajo…pero el plato fuerte staba x llegar, venia slayer jojojo,,fue el concierto q mas m gusto, abia muxa gente, pero abia uecos justo para poder moverte y pegarte y chocarte cn los demas, fue un lokuron 666%.El escenario era la polla, todo preparado para slayer cn sus logos y todo, y ellos tokaron la ostia, muy bien, y se ganaban al publico cn su musika sin necesidad d dcir nada..no es q sea un grupo prioridad en mi vida ni q m atraiga, pero tnia q verlo pq es muy weno, y lo demostro d largo..mientras stos t acian morir, se preparaba el scenario d manson, dond anteriormnt abia tokao nightwish…entreconciertos, tube q ir al servicio a beber awa freska, t desidratabas, lo suyo era tener una botella, pero luego cn tanta ostia kien kiere una botella encima,,en manson staba petao, no kbia ni un alfiler y m costo lo suyo llegar asta un sitio weno alante en medio..sta el truco d cojer el tren q alguien empiece, uno ace el ueco y t pones detras y le sigues,,aunq la gent se moskea, pero q les follen.No abia visto tanta gente en mi puta vida, uno al contar el domingo dijo q ubo momentos q ni tokaba el suelo pq d lo apreta q staba la gent lo mantenian enel aire, y era asi, apenas podias saltar, muxas tias se fueron por miedo alas pokas canciones, paso una por delante mia llorando.."kiero irme, kiero irme..", luego se desmayo uno, supongo q por el calor y el no poder beber awa.Lo q fue el concierto fue la polla, tokaron temas wapos, pero como tienen tantas canciones siempre le kedan muxas por tokar q muxa gente kerria.. en definitiva, los conciertos fueron la ostia..luego tokaba beber lo suyo d awa y a zzzz……al dia siguient d nuevo muxa calor, muxa spera en la duxa, 3 oras bajo el sol pa una puta duxa…y luego oras y oras dsknsando, y preparandome para el plato fuerte dl sabado: Incubus, SOAD, Prodigy………ummMMMM —–> llegue cn la intncion d cojer sitio pa system y ver dsd ahi a incubus enel escenario d al lao, resulta q incubus empezaba a las 22:15 y eran las 11 y no abia empezao..staba enel otro scenario y decidi largarme,,m cansaba y staba muerto d sed, bebi litros d awa,,,y decidi pasar a una zona dond abia una grada pa sentarse, aunq staba lejos, pero staba muerto y por esos momentos tenia pensao ver lo q kedaba dsd alli,,,,m salte y m dijeron q esa zona era privada y q tenia q saltarme pa fuera,,,le dije q si abia otra salida, normal, y m señalo dond staba la entrada y fui pa lla y claro, no sali, m fui ala grada y como por la cuesta pa subir staba el tio ese, m salte cn unos por el otro lao, scalando, y m sente alli a sperar,,staba muerto sueño, asta q….empezo el barullo jojojo, d repente se ve dando weltas las ksetas d heineken, se ve q el retraso q staba causando los conciertos llevo la locura ala gente, al parecer el scenario dond tokaba incubus se abia jodio por el viento asi q, pensaron acer todos los concierto enel otro escenario, y tardaron unas 4 oras, es dcir, 4 oras d retraso,,,,la gent se volvio loka, tiraron las kasetas, los coches q abia por temas d publicidad, los apedrearon y los tiraron d sus sitios, luego uno parece q se kemo un poko jojojo, staba ardiendo entero, la gent tb empezo a apedrear la grada asi q abia q irse:: resulta q iba a pedir una botella ala caseta d coca cola d la zona privada esa cuando la gent ya la staba tirando y empezaba a cojer las cosas sin pagar, los dependients se fueron a tomar x culo, yo tnia una botella vacia, y vi un puto servicio pufff, a llenarlaaaaaa….bebi awa pa da y regala,,,y ya staba como mas dspierto y justo empezaba incubus asi q,,pa el escenario, los vi asi un poko a un lao mas trankilo, y muy currado el grupo, aunq no es d mis favoritos…muxa gente ya q era el ultimo dia y staba asta el fondo lleno personas,,,,pero el plato fuerte staba por llegar,,,eran las 2 cuando empezo Incubus,,,luego pa las 3 y piko vino System Of A Down jojojojojojojojoj, impresionante q espectaculo, se salieron por tos laos, tokando muxos temas, los mas wapos no se escapo ninguno, sobretodo destako Toxicity, Aerials y War pufffffff impresionante, muxa gente y muxas ostias, por suerte llevaba mi botella llena y cada poko bebia y asi sobrevivia…cuando acabaron fui a llenarla, y cuando volvia pa cojer sitio pa prodigy se podia pasar bien asta llegar a una zona wena alante, asi q d puta madre,,,Prodigy tb fue una locura aunq era mas d pegar saltos, pero muy wapo, sobretodo en los temas d toda la vida, Breathe y Smack My Bitch Up pufff, el concierto empezo cn Their Law, cn esa bateria y guitarra q acia q t volvieses mas loko d lo q stabas, todo un espectaculo, y aunq no tengan muxa letra, ya lo arreglaban Maxin y Keith cn sus frases, sobretodo Maxin,q se acerko al publico para sentir todo la mierda q staban montando abajo, fue muy wapo ese final alas 6 y piko d la mñn con Smack My Bitch Up,,,wOOO¡¡¡¡¡q espectaculo,,,luego tokaba cama y madrugar pal domingo pq abia q largarse enel bus pa kasa…aunq por la ora q era daba lo mismo dormir q kedase despierto…merecio la pena sperar, sta claro,,,en general se pue dcir q merece la pena todo, solo q la arena y el calor, las pokas duxas,,,acia todo un poko mas agobiante,,,pero el ver a stos grupos,,,no ay kien se resista,,,parece q entre los 2 dias ubo unas 45.000 personas aprox,,,,kien se iba a kedar en ksa teniendo todo sto q ver????


    pa ver fotos –> http://groups.msn.com/AntichristSuperstarShit/festimadsur2005.msnw

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